Cine PARPADEOS DE LIBERTAD

Un film que sorprende

Sin duda, se trata de la mejor película del actual Festival de Cine Francés. El vuelo de la mariposa, cuyo título original es Le scaphandre et le papillon, es decir, la escafandra y la mariposa, reafirma el talento desbordante del neoyorquino Julian Schnabel, reconocido artista plástico que en 1996 dio el salto al cine con la celebrada Basquiet, en torno del polémico pintor de vanguardia, para consagrarse en 2000 con Antes que anochezca, su desgarradora visión sobre el drama del poeta cubano Reinaldo Arenas que arrancó aplausos por doquier. Ahora le toca el turno a otro personaje de la vida real. Jean-Dominique Bauby, jefe de redacción de la famosa revista francesa Elle, sufrió en 1985 un accidente cardiovascular que lo inmovilizó totalmente, a excepción de un ojo. Sin poder hablar, sólo podía comunicarse con el parpadeo que marcaba letra a letra en un alfabeto especial para su “escritura”. Así surgió su autobiografía, La escafandra y la mariposa, que se convirtió en un auténtico best-seller, reconocido, además, por la crítica literaria.  Una mirada desde adentro de esa cárcel de su cuerpo que registra el período más trascendente de su vida. Su lucha particular por las emociones más íntimas. Ese fue el libro que llegó a las manos de Schnabel y el principio de una gran película que le valió a su director el premio en el Festival de Cannes de hace dos años.

Cine 50 AÑOS DEL TRIUNFO DE ARAYA EN CANNES

No es un documental sino un poema cinematográfico

El impacto testimonial de La terra trema de Luchino Visconti aún golpeaba —tras los años consagratorios del neorrealismo italiano— las mentes de los espectadores en Cannes cuando aquel 13 de mayo de 1959 comenzaron a correr las primeras imágenes de un film latinoamericano. Era la penúltima jornada del festival cinematográfico más célebre y respetado del mundo. Esas primeras imágenes —descubiertas por los grises, los blancos y los negros de la emulsión fotográfica— fueron iluminando una realidad distante y terrible, hermosamente grave, mágicamente extraña. La arena, la sal, el mar y el sol estaban presentes en aquellas imágenes, pero sobre todos ellos sobrevivía la presencia de los hombres y las mujeres, entre soledades y fatigas, en una experiencia vital y cotidiana. Un jurado compuesto por 16 miembros —entre ellos el legendario George Sadoul— aumentó su insospechada capacidad de decisión. Hasta entonces, el Gran Premio de la Crítica (Fipressci) oscilaba entre dos filmes que marcarían época en la historia del cine: Hiroshima, mon amour, de Alain Resnais, y Los 400 golpes, de François Truffaut. Se hablaba de una tercera película en disputa: Nazarín, de Luis Buñuel. Ese 13 de mayo de 1959, durante la 12ª edición del Festival de Cannes, la decisión se tornó directa, obvia e indiscutible. La hermosa obra de Resnais tendría que compartir las palmas con Araya, breve pero expresivo título de un largometrajes venezolano realizado por Margot Benacerraf. El maestro le hizo un puesto a una novel cineasta latinoamericana que también ganaría el Premio de la Comisión Técnica del Cine Francés. Luego la sorpresa abrió paso a la admiración. Después comenzaría la leyenda que puede constatarse en el 23 Festival de Cine Francés 2009, que celebra 50 años de aquel premio en el festival galo más importante. Sobre todo ahora, cuando el Fondo del Cine Mundial, dirigido por Martin Scorsese, ha rematrizado la versión original —con la voz en español de José Ignacio Cabrujas— y prepara su lanzamiento en Nueva York a mediados de octubre de este año. Otra razón para celebrar.

Cultura LA DESTRUCCIÓN COMO POLÍTICA

El Ateneo de Caracas sobrevivirá al gobierno que hoy pretende acabar con siete décadas de trabajo

La inmensa capacidad destructiva del gobierno es directamente proporcional a su descomunal ineficiencia operativa. Todo lo que toca lo destruye. Allí están PDVSA, Cantv, las empresas de Guayaba o el sistema eléctrico del país para demostrarlo. Pero lo peor de su “gestión alternativa” es que no puede cumplir sus propias metas. ¿Por qué? Porque todos los gobiernos revolucionarios son ineficientes. Es su naturaleza. Y el de Chávez no escapa a la tradición. Como tampoco escapa a la tradición su necesidad de liquidar a quienes se opongan a su paso, incluídos sus “compañeros de viaje”. El caso más patético se halla en la condena—sí, es una condena para castigar a quien no baja la cerviz— del Ateneo de Caracas. El lugar donde Hugo Chávez dio su primer discurso como presidente electo. En cuestión de meses, semanas o días, la institución fundada por María Teresa Castillo hace más siete décadas abandonará la sede que ocupa desde 1983 en Los Caobos, por decisión de la cultura revolucionaria que no es otra cosa que un estalinismo con pátina moralista. Allí funcionará la Universidad Experimental de las Artes.  ¿Recuerdan la Universidad Bolivariana de Venezuela? El martes pasado el ministro Soto planeó que estudiantes de danza “tomaran simbólicamente” el edificio del Ateneo, pero los muchachos se negaron, no quisieron ser cómplices. Chavez y Soto le quitarán la sede  pero no podrán acabar con el Ateneo de Caracas. La institución sobrevivirá hasta conseguir un nuevo  hogar, tal vez más moderno, mejor protegido de las huestes de la revolución. En cambio, este gobierno de vándalos concluirá algún día y entonces se hará el balance de su trayectoria destructora. Y se hará también el balance de la trayectoria creadora del Ateneo de Caracas. La comparación será demoledora. La luz se impondrá sobre las sombras.

Alicia Freilich EL ATENEO: UNIVERSIDAD LIBRE

Nuestro Ateneo de Caracas ha sido por 70 años  una cátedra abierta donde confluyen todos los sectores que producen, investigan  y divulgan creatividad científica, artística y política,  nacional y planetaria. Están allí, con entrada libérrima, los estudiantes, intelectuales, ideólogos, forjadores, espectadores  y difusores  de cualquier signo que complementan su preparación y ejercicio en vivo y directo, cuerpo y alma desde antes, durante y después de Neruda,  Gallegos, Cortázar, Soto, García Márquez, Vargas Llosa, Carpentier, Rodríguez Monegal, Aquiles  Nazoa,  ¿quién no? Hasta hoy  una lista inagotable de personajes y entidades básicas del saber y la creación local y  universal. Mucho antes  del muy libertario Conac, el Ateneo fue de facto nuestro democrático Ministeri o de la Cultura. La  dictadura militar comunista no tolera una  institución  que funcione con éxito y  con apertura tan  ilimitada que incluye a los llamados revolucionarios de toda pinta.

Cultura ANTE EL DESALOJO DEL ATENEO DE CARACAS

MANIFIESTO DEL  FRENTE CULTURAL JOSÉ IGNACIO CABRUJAS ANTE EL DESALOJO DEL ATENEO Y EL ATROPELLO A LAS LIBERTADES CULTURALES.

LA CREACIÓN CULTURAL ES LIBRE (Artículo 98 de la Constitución Nacional)

La creación cultural es libre. La confiscación, agresiva y apresurada, del edificio sede del Ateneo de Caracas atenta contra el sentido profundo de esta frase que encabeza la definición de los Derechos Culturales y Educativos del pueblo soberano en nuestra Constitución Nacional. Desde su nacimiento en 1931, el Ateneo ha sido punto de convergencia, morada protectora y espacio de encuentro de varias generaciones de la Venezuela creadora. Y a partir de 1958, con el apoyo plural del Estado, el sector privado, los artistas y sus públicos, la institución –comprometida con la construcción de la democracia en Venezuela y América Latina– se convirtió en un modelo de gestión cultural independiente garante de un espacio de libertad e innovación que ni las instituciones culturales oficiales ni las empresas eminentemente lucrativas, por su propia naturaleza, pueden garantizar.

Gerver Torres ¿DEVALUACIÓN? ¡JAMÁS!

Mucha gente en Venezuela ha estado anunciando que pronto, el gobierno devaluará la moneda debido a los enormes desbalances macroeconómicos que se él mismo ha generado. Estas personas parecieran no percatarse de que la devaluación ya está ocurriendo todos los días y de manera brutal además, cuando el gobierno le corta a cada vez más actores, el acceso al dólar oficial para dejarlos operando en el mercado libre. A unos les corta el acceso de manera formal, anunciada, mientras que a otros simplemente no les entrega las divisas, sin decirles nada. Simplemente, los deja colgando de la brocha. Sean las empresas automotrices, o los usuarios de las tarjetas de crédito en el exterior, para todos estos actores, la devaluación ya ocurrió. El suministro de divisas para importaciones pasó de más de once mil millones de dólares en los primeros cuatro meses de 2008, a menos de cuatro mil millones en el mismo periodo del presente año, sin que las importaciones hayan disminuido en magnitud similar. Eso quiere decir, obviamente, que para buena parte de los importadores venezolanos, la devaluación ya tuvo o está teniendo lugar.

Trino Márquez ¿CAPITALISMO DE ESTADO O ESTATISMO COMUNISTA?

El ritmo acelerado tomado por la revolución bolivariana plantea un tema para un debate crucial en el país: cómo caracterizar el régimen liderado por el teniente coronel en esta Tercera Fase, según su propia expresión. Unos dicen que estamos en presencia de una forma particular del capitalismo de Estado, cuyos matices propios los traza el hecho de que somos un país petrolero. Entonces, estaríamos en presencia de un género al que podría llamarse Capitalismo de Estado Petrolero. Otros señalan que en Venezuela avanza a galope tendido hacia el comunismo estilo cubano. Me inclino por esta última opción. No considero acertado llamar a este engendro “capitalismo de Estado”, y políticamente creo que es un error hacerlo, pues no hace más que confundir a una población que necesita que se le hable con total claridad.

Menú 06-05-09

Hola amigos en venezuela y el mundo. Bienvenidos a Ideas de Babel.

En el campo del cine comentamos la comedia israelí La visita de la banda, de Eran Kolirin, que ha ganado 35 premios internacionales, y la impactante Milk, del norteamericano Gus Van Sant, sobre el primer ciudadano gay elegidfo a un cargo público por votación popular en San Francisco. También reseñados Swing con son, el documental venezolano de Rafael Marziano Tinoco que recrea la figura de Billo Frómeta a la luz de su influencia en la vida de los venezolanos.

En el terreno de las letras nos sumergimos en las páginas de Yo fui chofer de Dillinger, volumen de relatos del uruguayo-venezolano Héctor Concari que combina su pasión por el cine con algunos personajes al borde de sí mismos.

Nos ocupamos también de Clímax Caracas Sabores, la sugerente guía culinaria de la ciudad que elaboró el abogado y productor de cine Pedro Mezquita para que podamos descubrir rincones insospechados y raafirmar nuestras preferencias en materia de gastronomía.

La sección Otras voces está muy nutrida. Tenemos las opiniones de Gerver Torres sobre la falacia del embargo norteamericano al régimen castrista y las de Trino Márquez sobre el acoso a Manuel Rosales y la amenaza que representa la Ley de Propiedad Social que discute la Asamblea Nacional.

Desde tierras helvéticas nuestra amiga Marlyn Czajkowski nos refiere su análisis de El sistema, el documental de Paul Smaczny y María Stodtmeier que registra la rica experiencia del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles y que inauguró el Festival Internacional de Cine Visions du Réel en Nyon, Suiza.

Otra gran amiga, Yoyiana Ahumada, nos envió su entrevista a Chavela Vargas, a propósito de los 90 años de la gran intérprete radicada en México. Mientras tanto, la investigadora y sociólogo Isabel Pereira nos entrega su texto sobre lo que ella ha denominado La Fórmula Acarigua como vía al entendimiento entre patronos y trabajadores.

Publicamos el excelente artículo de Fernando Mires Las venas ocultas de la dictadura, que no tiene desperdicio, y el comentario que hace la investigadora Wendy McElroy sobre el revelador Ensayo de la esclavitud voluntaria, del jurista francés Étienne de La Boétie que a mediados del siglo XVI analizó las razones de la tiranía y de la sumisión al tirano. Dos textos muy pertinentes.

Finalmente nuestro amigo Edgar Cherubini se refiere a los conceptos básicos que anidaron en el pensamiento del Andrei Tarkovsky, gran maestro del cine soviético que no sólo creó obras imprescvindibles sino que enfrentó al régimen comunista de su país.

Esperamos que la disfruten.

Cine LOS LAZOS DE LA VIDA

La comunicación humana va más allá de los idiomas.

Lo que subyace en La visita de la banda es la necesidad ineludible de traspasar los límites de la incomunicación entre seres humanos que tienen que vivir y convivir por todos los siglos de la vida. La egipcia Banda de la Policía de Alejandría arriba a territorio de Israel para ofrecer un concierto en una pequeña comunidad, pero en el trayecto se pierde y va a parar a otra localidad en medio del desierto, donde establecen relaciones con los vecinos para alimentarse y pasar la noche hasta que llegue el próximo autobús. Hombre recto y controlado, Tewfiq es el director del grupo musical que reúne a intérpretes de los antiguos temas árabes. Expresión de la sensualidad y la vida, Dina es la dueña del pequeño restaurante del pueblo. Tewfiq no habla hebreo, Dina no habla árabe. Sólo se pueden comunicar en inglés y a través de la música. En una noche las vidas pueden cambiar.

Letras PERSONAJES DE UTOPÍAS, DISPARATES Y OTROS TRUCOS CON MUCHO CINE Y AMOR

Insólitos personajes moran las historias de Concari

Entre cine y literatura se borran las fronteras. No compiten. No guardan deudas entre sí. Albergan las más conocidas artes narrativas, que llaman. Aunque en rigor lo que hace Héctor Concari en Yo fui chofer de Dillinger es literatura, no cine. Literatura alimentada por el cine y la curiosidad ante situaciones insólitas y pasajes extraños, germinada por viejos personajes que transitan sus vidas como en una película.  Ocho relatos que aparentemente no guardan articulación entre sí pero que pronto desbordan sus fronteras y se relacionan incluso con su otro volumen de cuentos titulado Fuller y otros sobrevivientes y con su novela De prófugos y fantasmas, ambos trabajos publicados por Literatura Mondadori en 2005. De hecho, personajes como Davar y la Sheridan se desplazan de uno a otro libro con comodidad, con pertenencia, como un guiño de complicidad. El cine, la utopía, la política, la persecución, la cárcel, la libertad, las memorias, un hotel y el más célebre de los tintos de Borgoña ceden el paso a nuevas historias cargadas de amor, tristeza y cierta necesidad de reivindicar la existencia. Gota a gota se desprende Yo fui chofer de Dillinger.

Gerver Torres EL EMBARGO

Existen pasmosas contradicciones teóricas que perviven con nosotros sin que aquellos a quienes debería afectar, parecieran perturbados en lo mas mínimo. Una de ellas tiene que ver con el embargo impuesto a Cuba por Estados Unidos desde el año 1962. Resulta que, de acuerdo con las teorías de la dependencia, tan en boga en los años 60, una condición absolutamente necesaria para que los países subdesarrollados superen esa condición es, precisamente, que salgan de la órbita del mercado capitalista mundial, que supuestamente los explota a través de un comercio injusto. O sea, que el embargo, de alguna manera, era una necesidad para Cuba desarrollarse.

Cine UN HÉROE DE LAS MINORÍAS

Harvey Milk representó la lucha contra la intolerancia

De atrás hacia adelante. Así está narrada Milk, la nueva película de Gus Van Sant que retoma su derrotero social en la  sociedad estadounidense contemporánea para exponer los dilemas del individuo que debe actuar en un colectivo que lo rechaza. Recordemos Good Will Hunting o Finding Forrester, películas que priorizan las actitudes y valores de seres humanos en conflicto en busca de objetivos vedados. Como en el caso real de Harvey Milk, aquel homosexual de Nueva York que a principios de los setenta decide reformular su vida —a los 40 años, no era un niño— para mudarse a la calle Castro de San Francisco y mostrar su verdadera condición sexual. Milk habría de devenir en un líder de la comunidad gay de su ciudad y, poco a poco, en un dirigente de las minorías discriminadas en la sociedad californiana y, a la postre, estadounidense. Un personaje que ya es historia y que marcó una tendencia.

Placeres UNA GUÍA CARIÑOSA PARA UNA CIUDAD ACOSADA

Propuestas indispensables para conocer esta ciudad

Soy caraqueño de Catia  a Petare, de La Pastora a El Valle, de El Prado de María a Sebucán. Los caraqueños no somos sólo los que nacimos en esta ciudad protegida por el majestuoso Ávila, sino todos aquellos que la habitan y la aman, así hayan venido de cualquier parte del planeta Tierra. Caracas es un asunto amoroso, una pasión enraizadora, casi un salto al vacío. Sólo el amor puede justificar este sentido de pertenencia un sitio que sobrevive a pesar del deterioro constante y sistemático de la ciudad. Amo a Caracas pero no soy un acólito mecánico de esta ciudad hostigada y castigada por sus autoridades y sus ciudadanos. Tal vez por ello encontré en la Clímax Caracas Sabores una lectura cómplice de lo que este hermoso valle nos depara a sus moradores. Sobre todo porque lo hace a través de los lugares donde encontramos los sabores, aromas y placeres de su gastronomía. Grandes rastaurantes al lado de pequeños tarantines que se esparcen por las páginas de una guía urbana que se define a través de  ”propuestas indispensables para conocer esta ciudad”. Es una lectura, es un viaje, es un gozo. No se la pierdan.

Cine MEMORIA MUSICAL DE UN HOMBRE Y SU ÉPOCA

Un grupo de amigos celebra a Billo

Quien vaya a verla buscando un homenaje a Billo Frómeta se quedará un tanto perplejo. El que espere una biografía completa del músico de origen dominicano echará en falta algunos datos que la película de Rafael Marziano dejó fuera del montaje. Lo mismo le sucederá a quien busque un film musical al estilo tradicional. Porque Swing con son es —ante todo— la evocación de un personaje que influyó de manera determinante en la forma de festejar de los venezolanos, que impuso un tipo de música popular hegemónica en las radios y los salones de baile a través de medio siglo y que marcó un sendero hasta ahora indeleble en la forma como un hombre venido de lejos se identificó con un país y sobre todo con una ciudad que ya no existe. La Caracas de Luis María Frómeta hace rato que se convirtió en otra, pertenece a otra época, pero permanece en el registro creador de sus contemporáneos y se preserva gracias a sus fans, que son muchos. Swing con son es una película sobre la herencia de un creador y su época.

Trino Márquez ROSALES CERCADO

El asilo de Manuel Rosales representa una demostración más del grado de postración en el que se encuentra el Poder Judicial. Al Alcalde de Maracaibo se le acorraló y se le trató de aniquilar moralmente, luego de que el teniente coronel dijera en octubre del año pasado a través de la TV, que el ex candidato presidencial y líder fundamental de la oposición debería ir preso. A partir de ese momento se  activaron todos los dispositivos que permitirían cumplir con el ucase presidencial.

Marlyn Czajkowski MÚSICA MAESTRO

Gustavo Dudamel en el centro de una experiencia musical y social que trasciende fronteras

Mientras la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y su director, Gustavo Dudamel, continúan su exitosa gira por Europa,  la película El Sistema, dirigida por Paul Smaczny y María Stodtmeier, abrió las puertas del Festival Internacional de Cine Visions du Réel en Nyon, Suiza, del 23 al 29 de abril 2009. El documental comienza con unas dulces notas musicales que introducen los rostros de pequeños que abrazan cada uno su instrumento como si ya se tratara de un eterno compañero de ruta. Y sobre esas miradas soñadoras de los pequeños futuros músicos se posa la cálida  voz del maestro José Antonio Abreu para explicar  que  “la música expresa lo indecible, lo inefable… además, la música quizás penetra más profundamente en el ser humano que otras artes”.  Poco después unos coloridos cohetes explotan en el paisaje urbano de Caracas  para anunciar el festivo viaje de 102 minutos de película que relatan cada uno de los compenetrados eslabones que participan y hacen posible el Sistema. Una historia entre cielo y tierra, entre técnica y riqueza espiritual, entre tocar y sentir.

Yoyiana Ahumada LOS 90 AÑOS DE CHAVELA VARGAS

Una leyenda que no cesa de cantar

Isabel Vargas Lizano, conocida por el cariño como Chavela Vargas, cumplio el viernes 17 de abril sus 90 años y el martes 21 recibió un gigantesco homenaje en la capital mexicana, donde artistas como Julieta Vengas, Eugenia León y Astrid Hadad, interpretarán los temas que la inscribieron en la memoria sentimental de Latinoamérica. Ideas de Babel reproduce la entrevista que en 2001, con motivo de su visita a Caracas en una presentación en el Teatro Teresa Carreño le hiciera Yoyiana Ahumada para la Revista Primicia del diario El Nacional.

Fernando Mires LAS VENAS OCULTAS DE LA DICTADURA

1.“Es preciso preferir la soberanía de la ley a la de uno de los ciudadanos, y por este mismo principio, si el poder debe ponerse en mano de muchos, sólo se les debe hacer guardianes y servidores de la ley, porque si la existencia de las magistraturas es cosa indispensable, es una injusticia patente dar a una magistratura suprema a un sólo hombre, con exclusión de todos los que valen tanto como él” (Aristóteles, La Política, Espasa- Calpa, Madrid 1962, p. 111)

El citado texto es sólo uno de los muchos donde Aristóteles preveía la posibilidad de que el poder político, que en la polis era de todos los ciudadanos, cayera en manos de los tiranos. Los tiranos, para la mayoría de los filósofos griegos clásicos, eran la expresión máxima de la corrupción de la política y su aparición significaba la caída en la barbarie, que para los antiguos griegos era la vida humana en condición no política. No la civilización, tampoco la cultura, eran para los griegos alternativas a la barbarie, sino la política.

Isabel Pereira LA FÓRMULA ACARIGUA

Acarigua, 31 de marzo, 8:00 pm. Reunión de empresarios portugueseños. Juan Ignacio Riquezes, con el liderazgo que le es propio y ante la atenta mirada del auditorio, comienza su discurso: “Después de un profundo diálogo entre todos los sectores —agrícola, industrial y comercial— nos atrevemos a lanzar las bases de un pacto social entre empresarios y trabajadores. Nuestra propuesta tiene tres puntos. Primero, incremento voluntario del salario mínimo del sector privado en 41,25% de la siguiente forma: a) 31,25% (BsF 1.050,00) a partir del 1 de abril, y b) 10% (BsF 1.130,00) desde el 1 de septiembre. Segundo, pactos entre trabajadores y patronos para incrementar la producción, que generarán los siguientes beneficios: a) bono de productividad de un mes de salario, en diciembre, al alcanzar las metas de aumento de la producción; b) incremento en la participación de los trabajadores en las utilidades del 15% al 20%, tras alcanzar las metas de crecimiento de la producción. Tercero, convenio entre empresas y consejos comunales, los cuales significan asistencia técnica en proyectos comunitarios y provisión de alimentos a precios solidarios”

Para la implementación de este nuevo modelo de alianza, se proponen formalizar acuerdos con los agremiados. A partir de abril, sobre las modificaciones del salario mínimo; en mayo, avanzar en los pactos entre trabajadores y patronos sobre la productividad; y en junio, los convenios entre consejos comunales y las empresas. Simultáneamente, se desplegará una campaña informativa que invite a las fuerzas vivas y gremios del estado Portuguesa y de otros estados a emular esta Alianza Social-Empresarial.

Wendy McElroy* ENSAYO SOBRE LA ESCLAVITUD VOLUNTARIA

Imagen atribuida a Étienne de la Boétie después de publicar su célebre ensayo sobre la tiranía

Un ensayo del siglo XVI intitulado Discourse of Voluntary Servitude del jurista francés Étienne de La Boétie (1530–1563) discurre acerca de una cuestión que obsesiona a aquellos que aman la libertad: ¿Por qué los individuos obedecen leyes que son injustas? El Discourse ofrece una perspectiva. El mismo examina la psicología de aquellos que obedecen, la de aquellos que imparten las órdenes, y la de aquellos que se resisten a ellas. La Boétie estaba en particular, interesado en dilucidar porqué obedece la gente. Se preguntaba, “Si un tirano es un solo hombre y sus súbditos son muchos, ¿por qué consienten ellos su propia esclavitud?”

La Boétie no consideraba que el Estado gobernase principalmente a través de la fuerza. En principio, había muchos más esclavos que agentes del Estado: incluso si un pequeño porcentaje del populacho se negaba a obedecer una ley, esa ley se volvía inaplicable. Además, la mayoría de los individuos obedecían sin que fuesen obligados a hacerlo. La Boétie desarrolló una explicación alternativa a la que denominó la “servidumbre voluntaria.” La Boétie adquirió su prestigio sobre la base de un breve ensayo en el que sostenía que la tiranía es “derrotada de manera automática” cuando los individuos se rehúsan a consentir su propia esclavitud. Su argumento ha llevado a que muchos concluyeran que la resistencia no-violenta y la desobediencia civil son las mejores estrategias con las cuales oponerse al poder estatal.

Edgar Cherubini Lecuna SOBRE TARKOVSKY, LOS RECUERDOS Y EL AMOR: LA CASA SECA

Andrei Tarkovsky cuando filmaba "El espejo"-

“Si tienes que volver a partir, apóyate contra una casa seca. No te preocupes, hay un árbol gracias al cual desde muy lejos la reconocerás. Sus frutos apagarán su sed”. René Char, Le nu perdu. Lacan intuye que “el amor es una pregunta que intenta alcanzar el ser del otro”. Hablando sobre las metáforas del amor, lo considera a éste como una mera suplencia, la sustitución de un vacío en el ser “porque hay una herida en el universo; el amor vela la falta, el déficit ontológico. El amor reconoce en el semejante las marcas de nuestro exilio interior” (Margarita Scotta, Lacan leyendo el discurso de Fedro). Me pregunto, ¿saber cómo nombrar el amor significará acaso nuestra redención? “Puede haber amor, pero no existe hasta ser nombrado” concluye Lacan. Resulta inevitable hablar del amor y su ausencia, luego de ver los filmes de Andrei Tarkovsky. Este creador ruso (1932-1986) cuyas películas estuvieron prohibidas en la Unión Soviética hasta 1971, se expresó así de su propia obra: “Todo el que quiera, puede ver mis películas como un espejo en el que se ve a sí mismo”. Y ese espejo proyecta lo que para este director es recurrente, la idea de que un hombre no es nada sin sus recuerdos. El tema del recuerdo para Tarkovsky es una casa, la casa de su infancia. Casa y amor, son la misma cosa para él, el sujeto y objeto de un mismo sentimiento de pérdida y de afanosa búsqueda.

Trino Márquez PROPIEDAD SOCIAL-ISTA

El comunismo del siglo XXI no deja de sorprendernos continuamente. Su propósito consiste en mantenernos distraídos en muchos flancos importantes a la vez, de modo que el autoritarismo colectivista se vaya implantando sin prisa, pero sin pausa. Se aprueba una condena brutal contra los comisarios y agentes de la Policía Metropolitana, mientras se exalta al rango de héroes a los criminales de Puente Llaguno; se pasa por encima de los ochocientos mil caraqueños que eligieron a Antonio Ledezma alcalde Metropolitano, al tiempo que el dedo atómico del comandante designa a Jacqueline Faría jefa del gobierno del Distrito Capital; se acribilla moralmente a Manuel Rosales en momentos en que se filtra una sentencia que lo condenaba sin haberlo juzgado y, de paso, el gobierno le echa tierra a todos los casos de corrupción que involucran a miembros del chavismo (caso Diosdado Cabello y Juan Barreto); se amenaza al resto de las autoridades regionales electas de la oposición y, al mismo tiempo, se les despoja de las competencias y recursos financieros que podrían permitirles obtener algún éxito significativo en sus respectivas funciones. No hay tregua. La oposición sufre el ataque desde distintos frentes con todos los organismos del Estado apuntando contra ella.