Menú 26-06-09

Hola amigos en Venezuela y el mundo.

Bienvenidos a una nueva edición de Ideas de Babel.

Escribimos sobre la nueva edición de la Feria Iberoamericana de Arte, la deliciosa experiencia culinaria y musical de Allegro Venezia, la novela más reciente de Eduardo Liendo, El último fantasma,  y el documental ambientalista A los pies de Canaima de Ana Cristina Henríquez. También comentamos A través del universo, un film de Julie Taymor que recrea la rebeldía de los años sesenta gracias a 33 canciones de Los Beatles, la próxima presentación de la bailarina venezolana Julieta Valero con su espectáculo una + una = once y las exposiciones Primera muestra de fotografía de prensa en Venezuela 2004-2008, en el Trasnocho, y El cine en la vía del entretenimiento de Caracas, en la Fundación BBVA Banco Provincial. Daniel Centeno nos cedió su entrevista a Laura Restrepo, a propósito de su nueva novela de la narradora colombiana: Demasiados héroes. Además, tenemos las opiniones de Tomás Eloy Martínez, Alejandro Izquierdo, Trino Márquez, Gerver Torres y Alicia Frelich.

Esperamos que la disfruten.

Arte DE NUEVO LA CITA DE LA GRAN GALERÍA IBEROAMERICANA

Ya son 18 años mostrando las expresiones más actuales del arte de un continente. Una mayoría de edad que revela la intensidad de una cita anual con la plástica y la vanguardia. Obras de maestros reconocidos conviven con los trabajos de nuevos creadores en los 3 mil metros de exposición que alberga la XVIII Feria Iberoamericana de Arte de Caracas 2009 que hasta el lunes 29 de junio retará la curiosidad del público en el Hotel Tamanaco InterContinental. Pintura, escultura, obra gráfica, ensamblajes, fotografías y todos los medios alternativos para la creación. Con galerías de Colombia, México, Argentina, España, Costa Rica, Estados Unidos y Venezuela. Este año la FIA rendirá homenaje al artista  venezolano de origen polaco Harry Abend, Premio Nacional de Escultura 1963, con sus esculturas en madera, sus vaciados en concreto y bronce y sus elementos arquitectónicos que a gran escala ha proyectado en edificios tan importantes como el Teatro Teresa Carreño y la Unión Israelita. Como artista invitado viene a Caracas —con más de 12 piezas al óleo y una video instalación— uno de los creadores más polifacéticos en la escena  visual contemporánea: el mexicano Carlos Amorales.  Así es la FIA de este año: variada, amplia, audaz y ambiciosa.

Exposición LOS CINES DE UNA CIUDAD QUE YA NO EXISTE

El desaparecido cine París ofrecía una imagen futurista

Parece una treta de la memoria que coquetea con la nostalgia. Las imágenes añejas y diferentes de una ciudad que ya no existe adquieren características comunes: la presencia del cine no sólo como opción de esparcimiento y fascinación mitológica sino como expresión arquitectónica de un periodo histórico. Eso es lo que encontramos en El cine en la vía del entretenimiento de Caracas, exposición fotográfica que la Fundación BBVA Banco Provincial presenta en sus espacios de La Castellana, como primera expresión del VII Encuentro de Fotografía, en el marco de la XVIII Feria Iberoamericana de Arte 2009. Una muestra poco usual que recoge un planteamiento estético, arquitectónico y cultural de la Caracas del siglo pasado. Bajo la curaduría de  Nikolajs Sidorkovs, las fotografías rememoran los rostros diversos pero afines de una historia no tan lejana como pareciera a primera vista.

Danza UNA + UNA = ONCE

Después de recibir los aplausos del público de Nueva York, Venecia y Mèrida, en Yucatán, la compañía de danza contemporánea Rastro,  fundada y dirigida por la venezolana Julieta Valero,  montará  su última creación una + una = once, en el anfiteatro de El Hatillo, en una única función el domingo 12 de julio. Coincide esta única presentación con once años de trabajo constante,  renovación, confrontaciones y  aprendizaje de  Valero y su compañía  Rastro.

Culinaria ALLEGRO VENEZIA: MÚSICA Y SABORES

La soprano Giovanna Sportelli en su actuacon en Il Patriarca

Hace unas noches estuvimos en Il Patriarca para disfrutar de una velada distinta, simpática y deliciosa. Resulta que Sandro Mazzucatto, hijo de Amadeo, decidió reeditar una experiencia de escena, música y comida que unos años atrás puso en marcha en el recordado Marco Polo. Zarzuela, ópera y opereta en un pequeño montaje teatral para celebrar la cultura gastronómica del Veneto. De hecho, este grato y pequeño espectáculo se denomina Allegro Venezia y se ejecuta los viernes y sábados a las 9 de la noche en el restaurante del Centro Plaza. Romanzas y arias para hacer aún más gratos la culinaria del norte de Italia. Magnífica cocina, hermosas piezas musicales y un ambiente muy grato, entre amigos.

Trino Márquez LOS LÍMITES DEL SOCIALISMO

El teniente coronel, su ministro de Planificación, profesor Jorge Giordani, y el resto del equipo económico del Gobierno, contraviniendo todas las enseñanzas de la historia del colectivismo, siguen apostando al crecimiento sostenido y sustentable de la economía dentro del esquema que ellos denominan socialismo del siglo XXI. La justificación ideológica y moral del modelo se nutre del “humanismo marxista” por dos vertientes. De un lado, la igualdad del hombre, la supresión de la explotación, la eliminación del trabajo enajenado, la pulverización del valor de cambio y, así por el estilo, la crítica de todos los factores que, según esa visión pretendidamente misericordiosa, convierten el trabajo en sumisión y esclavitud. Del otro lado encontramos la exaltación de esos valores morales que tanto y tan hipócritamente enfatizó el Che Guevara: la emulación socialista, el trabajo voluntario, la búsqueda del bienestar colectivo, en vez de la riqueza y el beneficio personales. El joven Marx  (de los Manuscritos Económicos y Filosóficos) y el despelucado guerrillero inspiran las beatíficas propuestas de los burócratas más ingenuos del régimen.

Entrevista LAURA RESTREPO HABLA SOBRE SU NUEVA NOVELA

La escritora colombiana comparte sus reflexiones sobre "Demasiados héroes" con el periodista venezolano Daniel Centeno

Después de Delirio, novela ganadora del premio Alfaguara, Laura Restrepo propone un giro en su trabajo literario. De su Colombia natal se desplaza a la Argentina de los militares para narrar una historia sobre el amor de una mujer y su hijo. Después de cinco años de escritura y seis borradores diferentes, Laura Restrepo vuelve a las novela con Demasiados héroes (Alfaguara, 2009). El libro, que ya está a la venta en Venezuela, contiene algunas claves que la misma autora revela en esta entrevista. Compartimos con ustedes la aguda entrevista que le hiciera Daniel Centeno, director editorial de Santillana en Venezuela, a propósito de su nuevo título. Lean la entrevista.

Letras EL AJUSTE DE CUENTAS DE EDUARDO LIENDO

Liendo despide a Lenin, su propio fantasma

Un ajuste de cuentas consigo mismo. Tal vez tardío, cierto, pero siempre importante. Los fantasmas son impertinentes, ya se sabe. No piden permiso para entrar. Simplemente se instalan y manifiestan su presencia. En la página 115 de El último fantasma, su personaje central llamado Felisberto, un escritor en sus sesenta y con un pasado político muy definido, se refiere a la caracterización de esquizofrenia que “por casualidad, por mera casualidad, me tropecé en una página de una revista con un artículo de divulgación informativa, que supongo fundamentado en investigaciones serias…” A continuación lee y comparte distintas consideraciones sobre la esquizofrenia que le permite establecer distancia consigo mismo.  Lo cual no es otra cosa que la justificación científica de su diálogo incansable con el fantasma del camarada Vladimir Ilich Ulianov, universalmente conocido como Lenin, convertido en un huésped inevitable. En la ausencia de Fabiola, su esposa, este narrador —que ha renunciado a contar, o sea, que ha incurrrido en “un suicidio de la imaginación”— enfrenta a su conciencia en un reto largamente diferido pero inexorable. Al final, más allá de los sueños y las realidades, se evidencia la necesidad de un control médico. De la mente, de la memoria, de la vida. Todo gracias a este ajuste de cuenta que Eduardo Liendo propone de manera franca, como una confesión, en su más reciente novela que marca una cierta distancia con su obra previa.

Cine “A LOS PIES DE CANAIMA” EN TELEVISIÓN ESPAÑOLA

Un documental venezolano que indaga en la biodiversidad de nuestra naturaleza

Conocida por su largometraje de ficción Luna llena, 1992, Ana Cristina Henríquez ha construido lo más extenso de su filmografía sobre la base del documental. El corto Las turas, 1979, y el mediometraje La casa de Pandora, 1982, conformaron una primera etapa que fue seguida por sus trabajos para la productora Cedesa —los recordados Viajando con Polar— y la muy alabada serie Expedición para RCTV.  Más recientemente, su tercera etapa como documentalista  se expresa en el mediometraje Tierras de agua dulce, 2005, y A los pies de Canaima, 2007, largometraje documental que se emitió con mucho éxito en mayo pasado por el Canal Cultural de Televisión Española. La respuesta del público motivó que este canal de mucho prestigio decidiera programar en junio nuevas emisiones del film en horario de alta sintonía del martes 23 al martes 30. Es importante que el trabajo de una realizadora venezolana alrededor de  una expedición científica al Parque Nacional Canaima —en la que se muestran nuevas especies para la ciencia— obtenga la difusión internacional que merece su labor de investigación y recreación. Al mismo tiempo reafirma una ruta válida para el documental venezolano.

Tomás Eloy Martínez EL CESARISMO DEMOCRÁTICO, VENEZUELA, LA ARGENTINA Y LOS CAUDILLOS PROVIDENCIALES *

Hasta las vísperas mismas de su desenlace, la brevedad ha sido la única virtud de la campaña electoral argentina, dado que el peronismo gobernante adelantó los comicios. La opereta del armado de las listas, las peleas entre el candidato a diputado oficialista Néstor Kirchner y el vicepresidente Julio Cobos, las impugnaciones judiciales, la guerra de encuestas, la infinita publicidad de Francisco de Narváez y hasta un aspirante a diputado tras las rejas constituyeron un espectáculo penoso. Volvió así a confirmarse el escepticismo de generaciones ante el sentido de su voto, la urgencia de una reforma política que devuelva la fuerza original a los partidos tradicionales y el papel inagotable del cesarismo en las naciones jóvenes como la Argentina

Cine en video A TRAVÉS DEL UNIVERSO

33 canciones de Los Beatles alimentan un film sobre la rebeldía

“Nothing’s gonna change my world” reza el estribillo de Across the universe, canción emblemática de Los Beatles que constituye el punto de partida de una cronología fílmica y musical de las emociones, transformaciones, conflictos y esperanzas de la rebelde juventud de los años sesenta del siglo pasado. “Nada cambiará mi mundo” promete la balada, pero todos sabemos que en aquel decenio no sólo cambió el mundo —incluyendo las vidas de cientos de miles de jóvenes enviados al frente de guerra en el sudeste asiático— sino también la forma de entender y sufrir la política —la Guerra Fría, el movimiento estudiantil de EEUU, los defensores de los derechos civiles, el Mayo Francés, la Primavera de Praga, la matanza de estudiantes en la plaza de Tlatelolco en México— y la estética de una generación que exploró nuevas formas en el arte y en la moda. En este marco conceptual surge A través del universo, el nuevo film de Julie Taymor, como una propuesta renovadora del género musical que apuesta a la riqueza de las letras y las músicas de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, los tres compositores del cuarteto de Liverpool. Una apuesta riesgosa que, a mi juicio, ha resultado satisfactoria. La película llegó a Venezuela y se marchó sin ser estrenada. Por eso les recomiendo que al busquen en video y la disfruten en la intimidad hogareña, con la familia y los amigos.

Alejandro Izquierdo ISRAEL: POTENCIA CINEMATOGRÁFICA

Decir que Israel es una nueva potencia del séptimo arte seguramente llama la atención. Sí, sorprende que un país en permanente conflicto, que sólo ocupa una superficie de 22.000 kilómetros cuadrados y con poco más de siete millones de habitantes, haya estado ocupando en los últimos años no sólo los territorios palestinos, sino también los festivales de cine más importantes y las carteleras cinematográficas de diversas partes del globo. La mayoría de los filmes israelíes difundidos hasta ahora tienen un factor común: la marcada característica local de las historias contadas, aun cuando puedan ser temas universales. El lector suspicaz pensará que la salida internacional de estas obras se debe al interés que despierta Israel con todos sus conflictos. Si bien ello puede ser cierto, también es verdad que con admiración (y algo heridos en el orgullo nacional) vemos la alta calidad cinematográfica de las obras que vienen de ese pedacito de tierra en guerra y con contradicciones para los venezolanos inimaginables.

Alicia Freilich DICTADOR NO ES MAESTRO

El Talmud asegura que auténtico maestro es quien aprende de sus alumnos. Lo experimenta en la práctica todo pedagogo nato de y para cualquier nivel. Ese intenso placer que implica preparar un tema a fondo, transmitirlo a voluntarios mediante palabras, imágenes y sonidos en un salón de clases, percibir sus reacciones mentales y emocionales, estimular su respuesta activa, sobre todo la que se opone, adversa, duda, cuestiona y lo expresa con respeto frontal. Toma y dame antes un tanto frenado porque el docente tradicional se graduaba en esa profesión, o su experiencia larga en la materia lo titulaba de manera automática; entonces funcionaba todavía el dueto del sabelotodo que forma al ignorante en un acto de dominio ficticio, porque al fin y al cabo, la docencia lleva implícitos ingredientes de convenida función teatral.

Fotografía LA IMAGEN AL SERVICIO DEL PERIODISMO

La foto de Jorge Silva, de Reuters, que el 13 de junio del año pasdo mostró a Yuretci Aguilar, del Sistema de Orquestas Juveniles en Infantiles de Venezuela, en el barrio Carapita, cuando ensaya junto a su perro "Chocolate".

Pocas veces vivimos una experiencia como ésta. En el nivel estacionamiento del Trasnocho Cultural, abajo en el último sótano, un espacio de uso funcional, se encuentra la exposición Memoria inmediata, conocida  también como la Primera muestra de fotografía de prensa en Venezuela, 2004-2008. Se trata de   un simple estacionamiento convertido en  galería de arte. Parquear el automóvil se convierte en una visita muy interesante a un mundo gráfico con laurgencia de la noticia que, a la vez, propicia la reflexión  sobre lo que nos ha sucedido en los últimos cuatro años y estimula la memoria sobre nuestro acontecer histórico más reciente. Temas diversos, heterogéneos, que nos involucran como ciudadanos y que impulsarán la comunicación y la discusión entre nosotros. Desde el domingo pasado está allí, como una forma de homenajear a Miguel Otero Silva en su centenario. Una exposición muy emocionante.

Gerver Torres EL MIEDO

Siento que el presidente Chávez cree genuinamente en los atentados que ve venir por todas partes: misiles, bombas,  nubes negras, venenos.  Lo angustian terriblemente y ello es muy comprensible. Nadie que se sienta amenazado de muerte, día y noche,  puede mantenerse en calma.  Me imagino el escalofrió que le corre con frecuencia por toda la espina dorsal, cuando se encuentra en lugares abiertos o cuando viaja en avión.  Me lo imagino allí,  cerrando los ojos, esperando el estallido de una bomba o el impacto de una bala asesina.

Trino Márquez SOCIALISMO FEUDAL

Durante la entrega de viviendas, por cierto muy precarias, en el Desarrollo Urbanístico Socialista Ciudad Caribea (¡como les gustan los nombre pomposos!), el teniente coronel señaló que esas casas no son una “mercancía”, tal cual ocurre con todos los productos capitalistas. Por lo tanto, “no son para venderlas”, sino para el uso “de usted y de sus descendientes, ¡sus hijos!, ¡sus hijas!”. La misma idea la ha repetido varias veces. De un solo plumazo el comandante se despachó el artículo 115 de la Constitución, que dice de forma clara e inteligible: “Se garantiza el derecho de propiedad. Toda persona tiene el derecho al uso, goce, disfrute y disposición de sus bienes (…)”. Ya sabemos qué significa la sociedad socialista, la ciudad socialista y la comuna socialista. Resulta que son espacios territoriales donde no existe la propiedad privada de la vivienda, principal bien de las familias, especialmente de  las de menores ingresos. Allí sólo se permite su uso, goce y disfrute, parciales. Se acabó con la disposición.

Sumario 06-06-09

Hola amigos en Venezuela y el mundo.

Bienvenidos a una nueva edición de Ideas de Babel.

En esta edición —en el campo del cine— hablamos del III Festival Internacional de Cine Judío de Caracas, de Crimen de autor, de Claude Lelouch, de El vuelo de la mariposa, de Julian Schnabel y de los 5o años del triunfo de Araya en el Festival de Cannes.

Damos un especial relieve al arbitrario desalojo del Ateneo de Caracas de su sede por tantos años y de las consecuencias de este despojo.

En el terreno de las letras nos referimos a Puntos de sutura, la novela del venezolano  Oscar Marcano, y en el campo del teatro a la apertura de Teatrex en el Centro Comercial El Hatillo. En el área de los placeres hablamos de la nueva edición de El vino toma Caracas, esta vez en Las Mercedes.

Desde luego, tenemos las opiniones de nuestros habituales colaboradores Trino Márquez, Naky Soto, Edgar Cherubini Lecuna, Efrén Rodríguez, Alicia Frelich, Maurizio Liberatoscioli y Gerver Torres.

Esperamos que la disfruten.

Cine 18 PELÍCULAS EN BUSCA DE LA PAZ

Del 5 al 14 de junio se desarrollará la tercera edición de esta muestra cinematográfica sobre temas judíos que pone especial énfasis en historias donde la mujer es protagonista fundamental, pero no deja de lado la búsqueda de la paz y la tolerancia en el globo. Cada año el Festival Internacional de Cine Judío de Caracas crece en calidad y cantidad. Esta vez presentará 11 películas de ficción con premios internacionales, 4 documentales muy polémicos y 3 reestrenos importantes, que totalizan 18 filmes provenientes de Francia, Estados Unidos, Argentina, Gran Bretaña. México, Chile, Alemania, España, Austria e Israel. Se presentarán en Paseo Plus del Trasnocho Cultural, la Asociación Cultural Humboldt, La Previsora y el Centro Social, Cultural y Deportivo Hebraica. No es un festival limitado al público judío sino abierto a todos los espectadores que buscan calidad cinematográfica y nuevas propuestas. Crecen las películas, crecen las salas, crecen los espectadores.

Cine NOVELA DE ESTACIÓN

El escritor Pierre Laclos se libera de su "dueña" Judith Ralitzer en "Crimen de autor" de Claude Lelouch.

Autor de medio centenar de películas, Claude Lelouch supera los 70 años de edad y, sin embargo, se mantiene muy activo. Sus filmes tienen un sello personal que identifica un estilo narrativo muy propio en el que el encuadre y la angulación de sus imágenes son fundamentales. Desde que Un hombre y una mujer ganó la Palma de Oro de Cannes en 1966 y después el Oscar como película no hablada en inglés, la suerte le ha sonreído. Su filmografía es no sólo numerosa sino heterogénea. Se ha desplazado del drama romántico de Vivir por vivir a la adaptación muy personal de un clásico como Los miserables hasta una obra coral como Los unos y los otros o el film noir La bonne anné o la visión política del trabajo colectivo Lejos de Vietnam. De todo ha hecho Lelouch y no deja de sorprendernos con su más reciente trabajo, Roman de Gare, es decir, novela comprada en una estación de tren para pasar el rato, que se titula en Venezuela de una manera más creativa: Crimen de autor. Film de suspenso donde el juego de las apariencias se despliegan en sus 103 minutos para desarrollar una historia de escritores que engañan, cada cual a su estilo, y sorprenden al público hasta la última escena. Puro ingenio.

Letras MEMORIAS DEL PADRE

Oscar Marcano transita un camino doloroso en su novela

Recorrí varias librerías en distintos momentos desde 2007 hasta que hace poco mi hermano Trino Márquez me hizo  llegar un ejemplar de Puntos de sutura, novela del venezolano Oscar Marcano —editada en la colección Biblioteca Breve de Seix Barral en 2007— que rememora y reconstruye la relación de padre e hijo desde la perspectiva del desencuentro, por una parte, y de la destrucción del mito, por la otra. Tenía tiempo solicitándosela a mis libreros de confianza. Sobre todo por mis recuerdos de Sólo quiero que amanezca.  En su nuevo trabajo narrativo, el autor guaireño de 51 años parece saldar una vieja deuda afectiva asumiendo la voz de Antenore Gabbani, quien confiesa de entrada, en el primer párrafo y sin muchos ambages: “Antes de suicidarse, mi padre me trajo a esta playa. Lucía demacrado, llevaba una barba roja graneada en canas y vestía una chaqueta de cuero. Parecía un gambusino”. Su padre, Alfonso Gabbino, trata de explicar o más bien justificar su vida ante un hijo que observa, hace comentarios colaterales y percibe la fuerza inexorable del final. Marcano no pretende establecer sorpresas ni jugar al suspenso. Busca diseccionar una relación sumida en la incomprensión y el dolor, hasta un final marcado por la muerte —ya la había anunciado— con el suave aura de la paz y de los ojos que hurgan en la memoria. Quedan las cicatrices de lo que fue una herida abierta. Y quedan las ganas de seguir leyendo.

Trino Márquez EL EVENTO DE CEDICE

Ese evento con motivo de los 25 años de CEDICE-Libertad desquició al Gobierno del comandante. La arrogancia, el estilo de cliché y el sectarismo se desataron con furia incontenible. El Gobierno fracasó en su estrategia. La iracundia, generalmente inspirada por la torpeza, se convirtió en un eficiente factor de promoción de un encuentro diseñado con el propósito de reafirmar los perfiles liberales específicos de esta asociación civil sin fines de lucro.

Teatro UNA NUEVA SALA PARA CARACAS

Abre sus puertas en El Hatillo

La comunidad teatral venezolana no sólo se mantiene viva sino activa… muy activa. Por un lado, el Gobierno despoja al Ateneo de Caracas de sus instalaciones físicas, quitándoles salas a los creadores y al público. Por el otro, hacia el extremo  sureste de la ciudad, en el quinto piso del Centro Comercial El Hatillo, abre sus puertas Teatrex, Teatro Piso 5, una experiencia escénica en la que cada día surgirá una propuesta específica. Son 206 butacas de cuero, amplias y cómodas, en una sala que cuenta con la última generación de equipos de iluminación y sonido, en una zona de Caracas que necesitaba recibir una mayor y mejor oferta de espectáculos. Este es un proyecto de un grupo de inversionistas privados que ha decidido arriesgarse en el campo de la cultura de manera muy profesional. Al frente de esta iniciativa se encuentra Marialejandra Martin,  actriz de trayectoria y promotora cultural, así como tenaz y talentosa gerente de esta nueva referencia teatral. La escena venezolana sigue muy activa.

Naky Soto MANUAL ÍNTIMO DE OBLIGACIONES VERBALES REVOLUCIONARIAS

Si usted va a convertirse en un funcionario público de la República Bolivariana de Venezuela, pero uno de alto rango, un 99, de esos de libre nombramiento y remoción, usted necesita estudiar, memorizar, ensayar y declarar estas frases. Si no, corre altísimos riesgos, desde simplemente perder su curul, hasta ser descalificado con palabras que encontrará en el numeral ocho (8). Así que, copie, pegue y ensaye:

Edgar Cherubini Lecuna UNA VOZ ANTES QUE UN ROSTRO

El 15 de junio de 1940, se recordará como uno de los días más nefastos de la historia de Francia. Habían transcurrido diez meses desde la declaración de guerra contra Alemania por parte de Francia y el Reino Unido, el 3 de septiembre de 1939.  Ambos países habían tomado esa decisión luego de que Hitler invadiera Polonia. Los dos ejércitos aliados se concentraron en ocupar posiciones defensivas y esperar que el enemigo actuara, una tímida campaña militar que fue tomada con sorna por el ejército alemán que la calificó de “Sitzkrieg” o “guerra de sentados” y que en occidente se conocería como “dróle de guerre” o “farsa de guerra”.

Maurizio Liberatoscioli ADIÓS A LA MARGOT

El último director de la sala Margot Benacerraf del Ateneo de Caracas se despide de los espectadores

Estimados amigos:

Cumplo con el penoso deber de informarles que a partir del próximo viernes 5 de junio no habrá película programada en la Sala de Arte y Ensayo Margot Benacerraf. Ese día los proyeccionistas no prenderán la luz de los proyectores. La sala permanecerá oscura y silenciosa. Anunciar el cierre de esta sala de cine es para mí, quien  por mucho tiempo fue un consecuente espectador y por sus últimos tres años, su director, un acto doloroso. Una vez me preguntaron qué significaba para mí este extraño oficio de dirigir una sala de cine de arte y respondí que me sentía como el párroco de una iglesia en busca de fieles. Porque el cine es una vocación, una profesión de fe.