Cine TRES MUJERES Y UNA ANGUSTIA

La fantasía y la realidad ante la maternidad no planeada

Tres mujeres, tres edades, tres ciudades, una misma inquietud: la sospecha de un embarazo. En Caracas, la infantil Patricia saca a pasear su duda vestida de hada mágica y no se atreve a hacerse la prueba. En Bogotá, Sol se debate entre dos hombres y dos destinos sin saber cómo resolver su incertidumbre sobre la maternidad. En Buenos Aires, Ana se enfrenta a su capacidad de mujer emprendedora en un mundo machista, con el peso de una preñez al acecho. Cada una se encuentra en una etapa de su vida que exige definiciones. Contarle a la familia lo que pasa, interrumpir un viaje de estudios o abandonar una carrera profesional son sus horizontes.  Este trío de personajes femeninos enfrenta cada situación de manera distinta en Día naranja, primer largometraje de la venezolana Alejandra Szeplaki que propone una temática universal que si bien ha sido recurrente en la producción latinoamericana esta vez se expone bajo un tratamiento no usual en el cine nacional. El resultado es interesante pero desigual.

Cine LA ÉPICA DE LA REVOLUCIÓN

Ezequiel Zamora encarna la lucha contra la oligarquía de todos los tiempos

Este es un viejo sueño que Román Chalbaud por fin logró realizar. Zamora, tierra y hombres libres constituye su primer film épico, de grandes masas y con considerables  recursos de producción. Poco tiene que ver con su fallida El caracazo, ni en tanto temática ni en cuanto a desarrollo dramático. Es mucho más ambiciosa y mejor construida. Ya a  finales del siglo pasado el realizador venezolano tenía la idea de construir una gran gesta rural que reivindicara la rebelión social y política contra el dominio de una oligarquía feudal e incluso esclavista. La figura histórica de Ezequiel Zamora le permitió levantar esa visión, con la colaboración fundamental de Luis Britto García en el guión. El resultado es una obra compleja, muy bien producida, que ofrece aciertos notables pero también padece de defectos narrativos a considerar.

Cine AMOR Y ESPIONAJE EN ESTA TIERRA PETROLERA

Ruddy Rodríguez y Alfonso Herrera en "Venezzia", ópera prima de Haik Gagarian

Una historia de amor en el marco de un capítulo casi desconocido de la participación de Venezuela en la segunda guerra mundial. De esta manera podría definirse esta película nacional que propone un interesante romance matizado con ciertas claves del cine de espionaje, una producción ambiciosa y los nombres de sus protagonistas principales: la venezolana Ruddy Rodríguez y el mexicano Alfonso Herrero. Sin embargo, más allá de este elemental ejercicio de sistematización, Venezzia se me pierde en el territorio de lo impreciso. Al final sólo sé que estoy ante una historia de amor más o menos previsible entre Frank Moore, un oficial del ejército norteamericano, y Venezzia, la bella esposa de un capitán venezolano cuya misión, en 1942, era proteger los tanqueros petroleros del acoso de los submarinos nazis que querían impedir el suministro de petróleo a los aliados. Un buen punto de partida que pronto se sumerge en las aguas de la confusión y la ingenuidad.

Cine UN HÉROE DE LA JUSTICIA POPULAR

Un ciudadano honesto y solidario recorre las calles

Drama y comedia en una parroquia caraqueña, como tantas otras, donde la justicia es una entelequia, la vida un acto de supervivencia y la cotidianidad un azar peligroso. En ese contexto ubica Efterpi Charalambidis los personajes de su primer largometraje Libertador Morales, el justiciero, obra que se enlaza con una tradición popular ya abordada por esta directora venezolana en su premiado corto El chancecito que data de 2004. Moradores de una existencia urbana que ponen a prueba cada día sus miedos y esperanzas. Allí vive un ex policía convertido en mototaxista, con su madre y su hijo adolescente. Lo peculiar del personaje reside en su extremada corrección ciudadana. Libertador Morales hace honor a su nombre y cita con convencimiento las palabras de Simón Bolívar, su “homónimo”. Esa actitud de justicia lo conduce a enfrentar a una banda de delincuentes que azota al barrio, con la complicidad de un indigente, en una suerte de representación citadina del Quijote y Sancho Panza. En ese enfrentamiento, este héroe popular descubre algo más que un acto de responsabilidad.

Alejandro Izquierdo HOLLYWOOD: AMORES PERROS

Con mucha sorpresa recibimos las declaraciones del ministro Héctor Soto, cuando en días pasados y en la página web de su despacho nos revelara, cual si se tratase de una película de suspenso, que el asesino (del cine venezolano) era Hollywood. La sorpresa fue grande, sobre todo porque no sabíamos que el cine venezolano estaba muerto. Y si, acto seguido, nos acogemos a la máxima popular que reza: “Muerto el perro, se acaba la rabia”, no nos queda otra que concentrar esta breve reflexión forense en la patología padecida por el difunto can. Pero no caeremos, al menos hoy, en la tentación de analizar ni la calidad del cine de Hollywood, ni la calidad del cine venezolano. Vámonos a los números.

Cine DETRÁS DE LAS APARIENCIAS

Héctor Manrique protagoniza en ¿Obsesión?

Desde el 27 de febrero un grupo de cuatro cortometrajes concebidos y desarrollados por la realizadora venezolana Margarita Cadenas se está exhibiendo en las salas de Cines Unidos en Caracas, Valencia, Maracay, Maracaibo, Puerto Ordaz, Puerto La Cruz y Margarita. Máscaras es el título que engloba los cuatro filmes —de 75 segundos cada uno— desarrollados de forma autónoma pero con vinculaciones emocionales. Juega con la mente del espectador invitándolo a descubrir lo que existe más allá de nuestras primeras impresiones. Más allá de las apariencias y de los ritos se esconde la verdadera naturaleza humana. ¿Pasión?, ¿Arrepentimiento?, ¿Gourmet? y ¿Obsesión? son los títulos de cada segmento. La interrogación en cada uno de los títulos pone en duda nuestra percepción de lo que estos personajes parecen experimentar ante nuestra primera mirada, la realizadora nos sumerge en zonas más oscuras con un leve y elegante toque. La máscara es el elemento que une cada pieza y da el sentido ambiguo de la imagen que descubrimos.

Cine AMORES Y SABORES DE ESTA TIERRA DE GRACIA

Último estreno venezolano del año, A mí me gusta se inscribe en los anales del homenaje la exhuberancia del trópico, a la sensualidad desbordante, a las formas, los colores y los sabores de la pasión. El film de Ralph Kinnard —cineasta alemán radicado en Venezuela desde hace diez años— celebra con la mirada del foráneo lo mejor que puede ofrecer Venezuela en el marco de la lucha entre la razón y las emociones, entre el cerebro y el corazón. ¿Cómo lo hace? A través de una comedia romántica sobre una talentosa y bella cocinera venezolana que busca hacer carrera en Inglaterra y se encuentra con un consagrado chef inglés que descubre la fascinación de los amores y sabores en esta Tierra de Gracia.

Cine NUESTRA SEÑORA DE LA MAGIA

Historia de fe y esperanza, de sueños y realidades, La Virgen Negra establece un planteamiento conceptual y un estilo narrativo que se fundamenta en lo que se definió a mediados del siglo pasado como realismo mágico en el campo de la literatura latinoamericana —Uslar Pietri, García Márquez, Asturias y Rulfo fueron algunos de sus representantes, incluido Carpentier con su “real maravilloso”— que fue derivando hacia el cine del continente, en mucha menor medida, en filmes como la brasileña Macunaima (1969) de Joquin Pedro de Andrade y la mexicana Como agua para chocolate (1992) de Alfonso Arau, siempre bajo inspiración literaria. No podemos hablar propiamente de una tradición cinematográfica del realismo mágico pero sí de algunas propuestas que se mueven en este campo, como en el caso de esta ópera prima del venezolano Ignacio Castillo Cottin que debuta en la cartelera nacional.

Cine SOLEDADES CANINAS

Son dos personas tan distantes como parecidas, tan diferentes como cercanas. Ella acumula el odio por la muerte de su hijo. Él busca desesperadamente una nueva oportunidad para encontrar la felicidad. Eva se niega la posibilidad de reconstruir su vida. Tomás está dispuesto a todo por ayudar a Eva. Perros corazones, ópera prima de la realizadora venezolana Carmen la Roche, es la historia de un encuentro casi azaroso que deviene en espacio abierto que permite avanzar al futuro. Son dos soledades acompañadas de sus perros y rodeados de otros seres humanos tan solitarios como Eva y Tomás. El punto medular del film reside en la necesidad de encontrar un camino en medio de los temores afectivos y de las adversidades emocionales. Una película hermosa y muy bien cuidada que habla de la esperanza como forma de superar el dolor y la soledad.

Cine FORJADOR DEL MODELO DEMOCRÁTICO

Sobre una figura histórica tan determinante en la democracia venezolana y tan controvertida entre sus contemporáneos no se puede hacer una película tradicional y complaciente. Eso lo entendió Alfredo Sánchez hace algunos años cuando comenzó a planear Rómulo Betancourt y la revolución del siglo XX como un documental de indagación y debate. No es una biografía, tampoco un homenaje. Es, más bien, una recreación documental de la evolución del pensamiento político y, en consecuencia, de las conductas públicas de un hombre que dejó huellas en nuestra historia y que aún genera polémica, como se aprecia en el film que llega a la cartelera del Trasnocho Cultural desde el miércoles 1 de octubre.

Rodolfo Izaguirre ADIÓS VILLA, ¡QUE TE VAYA BIEN!

No conozco la Villa del Cine y sin embargo pasé buena parte de mi vida soñando con ella, tratando de hacerla posible. En una ocasión, intentamos convencer a su gobernador de que Mérida estaba llamada a ser la Ciudad del Cine no sólo por los festivales que allí tenían lugar sino por la actividad que desplegaba entonces el Departamento de Cine de la Universidad de Los Andes y todavía hoy la Escuela de Medios Audiovisuales.  Se pensó también en Margarita como sede cinematográfica pero tampoco se logró y ahora que existe la Villa con un sólido piso político y financiero que le ha permitido colocarse en la envidiable disposición de hacer cine no he recibido nunca la invitación para visitarla; no con interés turístico, desde luego, ni de merodeador o ánimo fisgón sino como el hombre de cine que soy, interesado en conocer sus instalaciones, conversar con sus autoridades, asistir a una filmación. Sobre todo, si se considera que he permanecido en todo momento en primera fila a la hora de batallar por la continuidad y existencia de nuestro cine y de mantener una solidaridad a toda prueba con el gremio.

Cine TRES DRAMAS FEMENINOS

No es la primera vez en el cine mundial que se confecciona un largometraje a partir de varios cortos elaborados por otros tantos cineastas. Baste recordar Boccaccio 70, por ejemplo, rodado en 1962 por —nada más y nada menos— Federico Fellini, Luchino Visconti, Vittorio De Sica y Mario Monicelli. En Venezuela tampoco es nueva la experiencia. Hace poco Héctor Palma unió dos filmes suyos —drama y comedia— en Ni tan largos… ni tan cortos. A finales de los setenta Jacobo Penzo, Carlos Oteyza y Carlos Azpurua presentaron La propia gente —integrado por El afinque de Marín, Mayami nuestra y Yo hablo a Caracas— para ofrecer sendas visiones sobre determinadas realidades de nuestro país. Treinta años después, tres jóvenes realizadoras venezolanas acometen un reto similar a través de 1, 2 y 3 mujeres, largometraje que se estructura en Eloína, Rosario y Gregoria, historias independientes pero afines que expresan la condición de la mujer como víctima en una sociedad machista. El resultado es un film irregular, con situaciones muy interesantes al lado de escenas absolutamente previsibles, que habla mucho de la intencionalidad y la ambición de sus creadoras pero también de las limitaciones de sus cortas experiencias. Sin embargo, el film marca una propuesta y un rumbo.