Letras PERSONAJES DE UTOPÍAS, DISPARATES Y OTROS TRUCOS CON MUCHO CINE Y AMOR

Insólitos personajes moran las historias de Concari

Entre cine y literatura se borran las fronteras. No compiten. No guardan deudas entre sí. Albergan las más conocidas artes narrativas, que llaman. Aunque en rigor lo que hace Héctor Concari en Yo fui chofer de Dillinger es literatura, no cine. Literatura alimentada por el cine y la curiosidad ante situaciones insólitas y pasajes extraños, germinada por viejos personajes que transitan sus vidas como en una película.  Ocho relatos que aparentemente no guardan articulación entre sí pero que pronto desbordan sus fronteras y se relacionan incluso con su otro volumen de cuentos titulado Fuller y otros sobrevivientes y con su novela De prófugos y fantasmas, ambos trabajos publicados por Literatura Mondadori en 2005. De hecho, personajes como Davar y la Sheridan se desplazan de uno a otro libro con comodidad, con pertenencia, como un guiño de complicidad. El cine, la utopía, la política, la persecución, la cárcel, la libertad, las memorias, un hotel y el más célebre de los tintos de Borgoña ceden el paso a nuevas historias cargadas de amor, tristeza y cierta necesidad de reivindicar la existencia. Gota a gota se desprende Yo fui chofer de Dillinger.

Héctor Concari PERDEDORES QUE GANAN *

Bogart representa al perdedor que gana

El cine y la novela americanos han dado origen a un término, intraducible al español: el “underdog”. Un “underdog” es aquel personaje que, a los ojos de los demás, está destinado a perder. De ello deriva su encanto, porque el “underdog” ha internalizado esa visión del común de la gente y se sabe, de antemano, perdedor, pero precisamente, como la victoria es imposible, el único consuelo está en la lucha. El “underdog” no protagoniza, agoniza. Es un tipo, pues, que actúa como si todo estuviera ya perdido y por ello, el valor último de la vida está en un código propio de decencia. Lo cual no necesariamente tiene mucho que ver con la ley. “Underdogs” eran los asaltantes de La pandilla salvaje, de Sam Peckinpah, esa síntesis crepuscular del western que resumía su ética en una frase tautológica: “un hombre tiene que hacer lo que un hombre tiene que hacer” y a partir de ahí, suicidas, la emprendían a tiros con Mapache, un generalote mexicano que había hecho preso a un miembro de la banda.

Héctor Concari DON LUIS BUÑUEL, 25 AÑOS

Hace 25 años murió Luis Buñuel, dejando tras de sí una retahíla de obras maestras, dramones imposibles, musicales de pésimo gusto y más de una adaptación literaria memorable, entre ellas Robinson Crusoe y Cumbres Borrascosas. Más importante— a pesar de los corsés de la producción— es que el maestro se las ingeniaba para inyectar, aun en las producciones más adocenadas, un toque de ese genio que en la primera y última etapas de su obra deslumbraría a seguidores y enfurecería a sus detractores. Tan apasionante como su obra es la peripecia de su vida y el empeño en volver una y otra vez al cine, esa pasión que había descubierto en su juventud, de la mano de la bohemia parisina, la vanguardia y el surrealismo.

Héctor Concari VIETNAM, IRÁN Y EL CINE*

Por estos días se estrenó en Venezuela, por fin, El día que mataron a Kennedy (“Bobby”), un film del que ya habíamos escrito y cuyo estreno se produjo en el marco del Festival de Cine Independiente de EEUU. El tema viene a cuento no sólo por los cuarenta años que cumple aquel mítico año de 1968 sino por la distancia que media entre aquel Vietnam y este Irak en otro año de definiciones electorales en Estados Unidos. Aquel año mítico comenzó en enero con la ofensiva del Tet, que transformó una guerra de baja intensidad en un conflicto mayor que terminaría cinco eneros más tarde con la firma de los acuerdos de París (¡y el premio Nobel de la Paz para Kissinger!).